一部电影或者一部影视剧的前期准备我就不是特别熟悉了，大概是制片弄到钱之后，有了剧本，制片组织剧组，导演负责片子的艺术水准，根据分镜来拍摄，涉及到CG特效的部分，需要BLUESCREEN或者GREENSCREEN的部分，这时候就需要和后期公司来沟通了。在这一部的时候，国内和国外的流程有一个明显的区别，国内的影视剧，分镜非常简陋，有文字脚本就已经不错了，然后配上比较简单的镜头示意图。 国外的影视剧，在分镜的阶段会有动画预览，首先会在文字脚本的基础上有一个简单的storyboard:比如star wars

　　storyboard完成之后，就会有animation preview

　　ps:一般只有电影才这么搞，电视剧这么做成本太高。animation preview的档次有高有低，高的比国产CG动画精度还高，人物表情，口形动作，场景CG特效都会有，比如‘青蛙战士'这样上院线的国产动画，也仅比别人的animation preview好一点点。差一点的就是一些粗模了。

　　有了这种程度的preview,导演拍起来也得心应手，起码在拍之前已经相当确定自己想要什么样的东西。这也可以控制拍摄时间。

　　有了这些东西我们就可以去拍摄了，拍摄现场的时候务必要有专业的后期特效监制人员跟片，和前期的制作人员一起协作完成，国内的片子是因为拍不好，没办法，拿给后期修，后期很多时候是在做修修补补的工作。

　　前期拍摄结束之后，拿去剪辑调色。接着才是后期特效的部分了，特效公司拿到shot list之后就可以分配工作了，因为之前有专业的后期跟片场，会在每个需要做特效的镜头上标注一些参考信息，比如镜头号，镜头参数，和一些参考照片，hdr之类。后期制作公司的分工也很明确，matchmove摄像机反求，blue/greenscreen key和扣像，3d model(模型组)，texture&materials (贴图材质)，mattepainting(数字绘景)， rendering&vfx(渲染和特效)，compositing(合成)。合成完成之后输出镜头给导演一轮一轮的看，修改，看，修改，在死线(deadline)之前不停的修改，死线通常是电影上映前的二周到三周的样子。这期间剪辑也会有略微的修改，通常只减不加，加镜头的情况非常少。

　　一部片子涉及到的特效镜头通常是几百到上千不等，一般完成一个几秒的镜头需要2-3个人做2-3个月，如果是大场景特效制作，通常会有一组7-8个人，用4个月以上的时间才完成得了，在电影院看特效片是挺过瘾，制作过程也是相当痛苦，一个镜头少则几十次修改，多则上百次修改，每一次修改都是往成片的标准上改。公司内部每天也会按日程安排来完成镜头，superviser会根据镜头的难易程度来给相应的时间去完成，一个镜头需要几天可以有个预览版，要几天完成一个最终版，这些都是经验。导演那边也会有个镜头的日程表，每周有哪些镜头可以完成，可以预览，都是严格按照日程来执行。

　　在后期制作的环节，上述分工是国外的特效公司，国内的就非常模糊，一个人通常是身兼数职，因为国产片质量要求不高，或者说是预算不高，自然参与的人数就很少，一个人从模型到合成，特效，CG渲染，摄像机反求，几乎全都做，对于小工作室这种事情就是家常便饭了。

　　好莱坞是个工厂，如此明细的分工才能保证出品的电影在质量上有保障，所有的镜头都是精准到像素级别的，但是有没有穿帮的镜头呢? 有的，比如变2最后的爆炸镜头，这种错误属于很低级的，当时因为这事ILM的VFX supervisor 被开掉了。

　　至于这种流程国内是不是可以复制，答案是否定的。好莱坞机器涉及的流水线正如其它行业一样，技术核心在美国，而生产线会在越南印度等劳动力廉价的国家或地区，电影后期制作也属于劳动密集型产业，一部特效片最多的工作量是模型，扣像和擦钢丝，北京有好几家影视后期公司专门做好莱坞的扣像外包，而合成和特效则需要非常好的艺术修养和技术修养，这方面的artist中国国内很少，虽然有很多一部分人的技术不错，但都投身于游戏行业了，毕竟这行的收入要好于影视行业。

　　最后，提一个非常重要的原因，这里提一下这个人：动画大师哈里豪森，他是那个时代的代表人物，好莱坞的特效并非在出现CG特效之后才有的，而是有了电影之时便有了，最早拍科幻片的法国人‘梅里埃'，去年马丁西科塞斯拍摄了纪念他的影片 ’雨果‘。 而哈里豪森则把特效带向另一个高度，模型，定格动画，特效剪辑手法，传统mattepainting。